La perspective en art
La perspective, en art, est la technique utilisée pour représenter un espace en trois dimensions sur une surface en deux dimensions. Elle permet de donner une impression de profondeur à un dessin ou une peinture.
L'histoire de la perspective
L'invention de la perspective est attribuée aux artistes de la Renaissance italienne, plus précisément à Brunelleschi et à Masaccio. Ils ont développé une technique de représentation de l'espace en utilisant la géométrie et les mathématiques pour créer une illusion de profondeur. Cette technique a ensuite été développée et formalisée par Alberti, qui a écrit un traité sur la perspective en 1435.
Les différents types de perspective
Il existe plusieurs types de perspective en art. Les plus courantes sont la perspective linéaire et la perspective atmosphérique.
La perspective linéaire
La perspective linéaire est la plus courante. Elle utilise des lignes de fuite pour représenter la profondeur et la distance. Les lignes de fuite sont des lignes imaginaires qui partent du sujet et convergent vers un point de fuite situé sur l'horizon. Cette technique donne une impression de profondeur et de réalisme à l'œuvre.
La perspective atmosphérique
La perspective atmosphérique, également appelée perspective aérienne, utilise la diminution de la netteté et de la saturation des couleurs pour représenter la distance. Les couleurs deviennent plus bleutées et plus pâles à mesure que l'on s'éloigne, ce qui donne l'impression que les objets sont dans un brouillard ou une brume. Cette technique est souvent utilisée dans les paysages pour créer une impression de profondeur et de distance.
Techniques de perspective
Il existe plusieurs techniques pour utiliser la perspective en art, notamment :
- Le point de fuite : le point de fuite est le point où les lignes de fuite convergent. Il peut se trouver à l'infini ou sur la toile elle-même.
- La ligne d'horizon : la ligne d'horizon est l'endroit où le ciel et la terre semblent se rencontrer. Elle est souvent placée au niveau des yeux du spectateur.
- Les diagonales : les diagonales peuvent être utilisées pour renforcer l'impression de profondeur et de mouvement dans une œuvre.
Conclusion
La perspective est une technique essentielle en art, qui permet de donner de la profondeur et du réalisme à une œuvre. Elle a été développée au cours de la Renaissance italienne par des artistes qui ont utilisé la géométrie et les mathématiques pour créer une illusion de profondeur. Il existe plusieurs types de perspective, tels que la perspective linéaire et la perspective atmosphérique, et plusieurs techniques pour les utiliser, notamment le point de fuite, la ligne d'horizon et les diagonales.
Références :
Apprenez les Bases de la Perspective Pour Créer des Dessins Plus Vrais Que Nature
mymodernmet.com/fr/dessin-e...L'art est une forme d'expression qui transmet différentes perspectives à travers le temps et l'espace. La perspective est un moyen artistique de représenter le monde et les objets qui nous entourent. La perspective se base sur un système de points de vue par lequel on peut interpréter et analyser différents sujets. Par exemple, dans la peinture, la perspective est utilisée pour créer une illusion d'espace et de profondeur. Lorsque l'on regarde une scène peinte ou une photographie, on a l'impression qu'elle est à la fois réelle et imaginaire. La perspective en art peut aider à créer des scènes dynamiques et à dévoiler des significations cachées.
L'utilisation de la perspective en art peut offrir des visions uniques et des moments inoubliables. Par exemple, lorsque je visite un musée, je suis toujours à la recherche d'œuvres qui captent mon imagination. Certaines des perspectives représentées dans la peinture m'ont donné un aperçu de ce que je ne pourrais jamais voir d'une autre manière. C'est une expérience spéciale et je pense que c'est ce que l'art est censé provoquer.
À travers mon travail artistique personnel, j'ai expérimenté le pouvoir de la perspective. Je peins des paysages avec un fond qui évolue à mesure que je peins. Chaque toile créée ressemble à sa propre petite aventure et à chaque fois que je les regarde, j'ai du mal à croire que je les ai peintes moi-même. C'est une expérience incroyable de voir à quel point les perspectives peuvent donner vie à une scène et lui donner une texture, une couleur et une profondeur.
Tableaux naïfs , cartes postales , sur le thème de l amour ..ou pas ..dans l art naïf ce qui me plait : c est de ne pas respecter la perspective sur les dimensions ..n en faire un peu qu à ma tête…
Source : Le Figaro – Culture
Source : le blog de guy
Source : Le Vadrouilleur Urbain
Source : arts-spectacles.com
Source : La Maison des Artistes